2007년 아카데미 시상식에서 작품상·감독상·각색상·편집상, 총 4관왕을 쓸어 담은 영화가 있습니다. 마틴 스코세이지 감독의 2006년작 <디파티드>입니다. 처음 이 영화를 봤을 때, 화면이 꺼지고 나서도 한동안 소파에서 일어나지 못했던 기억이 납니다. 그 서늘한 여운이 좀처럼 가시지 않았거든요.
두 남자가 동시에 스파이였다면, 어느 쪽이 더 비극일까요
이중첩자(Double Agent)란 적 조직에 침투하면서 동시에 아군에게도 정보를 흘리는 인물을 말합니다. 쉽게 말해 두 조직 사이에서 줄타기하는 사람인데, <디파티드>는 이 구조를 서로 맞닿은 두 방향으로 동시에 가동합니다. 경찰 조직에 심어진 갱단의 스파이 콜린 설리반(맷 데이먼 분)과, 갱단에 심어진 경찰 측 잠입수사관 빌리 코스티건(레오나르도 디카프리오 분)이 같은 시간, 같은 도시 안에서 서로의 존재를 모른 채 상대를 추적합니다.
콜린은 어릴 때부터 아일랜드 마피아 보스 프랭크 코스텔로의 손에서 자란 인물입니다. 경찰학교 입학도, 빠른 승진도 모두 코스텔로의 설계 아래 이루어졌죠. 반면 빌리는 갱단 출신 가족이라는 오명을 벗고 진짜 경찰이 되고 싶었지만, 오히려 그 배경 때문에 잠입수사 임무를 맡게 됩니다. 운명의 아이러니라고 할 수밖에 없는 설정입니다.
제가 이 영화를 처음 보면서 가장 마음이 무거워진 장면은, 빌리가 잠입 1년이 넘도록 자신의 신분을 증명해 줄 유일한 사람인 퀴넌 반장에게 "이제 못하겠다"고 토로하는 순간이었습니다. 공황(Panic Attack), 즉 극도의 불안이 신체 증상으로 터져 나오는 상태에 이른 빌리는 결국 신경안정제 없이는 버티지 못하게 됩니다. 화려한 첩보 액션 대신, 사람이 무너지는 과정을 이렇게 집요하게 보여준 영화는 흔하지 않다고 생각합니다.
스코세이지가 이 영화에 새겨 넣은 느와르 미학의 층위들
느와르(Film Noir)란 도덕적 모호성과 비관적 세계관을 어두운 시각 언어로 표현하는 영화 장르입니다. 1940~50년대 할리우드에서 출발했지만, <디파티드>는 그 문법을 2000년대 보스턴이라는 공간에 이식해 완전히 새로운 온도로 구현해 냈습니다.
미장센(Mise-en-scène)이란 카메라 앞에 배치되는 모든 시각 요소, 즉 조명·세트·배우의 동선·색감 등을 총칭하는 영화 용어입니다. 촬영감독 미하엘 발하우스는 보스턴의 맑은 하늘 아래서도 화면 전체에 잿빛 건조함을 유지합니다. 어딘가 차갑고 비어 있는 느낌이랄까요. 처음에는 단순히 날씨 탓인 줄 알았는데, 여러 번 보다 보니 이게 의도된 정서 설계라는 게 보이기 시작했습니다.
편집 역시 마찬가지입니다. 델마 스쿤메이커 편집감독은 두 인물의 교차되는 일상을 마치 숨이 막히게 조여드는 올가미처럼 연결합니다. 교차편집(Cross-Cutting)이란 동시간대에 다른 공간에서 벌어지는 장면을 번갈아 보여주며 긴장감을 극대화하는 기법을 말하는데, 이 영화에서는 그 기법이 단순한 서스펜스를 넘어 두 사람의 운명이 결국 하나로 수렴할 수밖에 없다는 비극적 예감을 심어줍니다. 편집상 수상이 결코 우연이 아니라는 걸 직접 느꼈습니다.
사운드트랙도 빠뜨릴 수 없습니다. 드롭킥 머피스(Dropkick Murphys)의 아이리시 펑크 록이 오프닝을 강타하는 순간부터 영화는 이미 보스턴이라는 공간을 몸으로 느끼게 만듭니다. 아일랜드계 이민자들의 거칠고 끈질긴 기질을 음악으로 각인시키는 방식이 참으로 영리하다고 생각했습니다.
원작 무간도와 어떻게 다른가, 그리고 왜 한국에서 저평가받는가
<디파티드>는 2002년 홍콩 영화 <무간도>를 원작으로 한 리메이크입니다. 두 작품은 이중첩자라는 핵심 구조를 공유하지만, 정서적 결이 전혀 다릅니다. <무간도>가 불교적 세계관을 바탕으로 한 처연하고 운명론적인 분위기라면, <디파티드>는 훨씬 냉소적이고 건조합니다. 미국식 자본주의와 생존 경쟁의 냉혹함이 이야기 전체에 배어 있달까요.
<무간도>의 국내 팬들 사이에서 이 작품에 대한 평가가 갈리는 이유도 여기에 있다고 봅니다. <무간도>에 이미 깊이 감정이입한 분들에게 <디파티드>의 서늘함은 다소 불친절하게 느껴질 수 있거든요. 실제로 국내에서는 저평가받는 작품 중 하나이기도 합니다. 그런데 저는 오히려 이 차이가 <디파티드>만의 독립적인 미학을 만들어낸다고 생각합니다. 원작을 모른 채 처음 봤을 때 저도 그 냉정한 감정 절제에 당황했으니까요.
북미 평단의 반응은 국내와 확연히 다릅니다. 로튼토마토(Rotten Tomatoes) 신선도 91%, 메타크리틱(Metacritic) 85점, IMDB TOP 250 상위권이라는 수치가 이를 증명합니다(출처: Rotten Tomatoes). 두 평가 플랫폼 모두 동시에 높은 점수를 받기가 쉽지 않다는 점을 감안하면, 이 영화의 완성도가 얼마나 보편적으로 인정받는지 알 수 있습니다.
무간도와 디파티드를 비교할 때 제가 주목하는 차이점을 정리하면 다음과 같습니다.
- 정서의 결: 무간도는 처연하고 종교적, 디파티드는 냉소적이고 사실적입니다.
- 주인공의 감정선: 무간도는 구원에 대한 갈망이 중심, 디파티드는 정체성의 붕괴가 중심입니다.
- 엔딩의 방식: 무간도는 비극 속 여운, 디파티드는 철저한 파멸과 시니컬한 마지막 미장센으로 마무리됩니다.
- 사운드와 공간감: 무간도는 홍콩의 고층 빌딩과 서정적 음악, 디파티드는 보스턴의 거리와 아이리시 록이 공간을 지배합니다.
쥐 한 마리가 의사당 앞을 지나가는 마지막 장면의 의미
영화의 마지막, 콜린이 사살된 후 카메라는 매사추세츠 주의사당이 보이는 발코니를 천천히 비춥니다. 그리고 난간 위로 쥐 한 마리가 유유히 지나갑니다. 처음 볼 때는 단순한 마무리 컷인 줄 알았는데, 이게 영화 전체를 요약하는 장면이라는 걸 나중에야 알았습니다.
Rat이라는 단어는 영어에서 변절자 또는 밀고자를 뜻하는 속어이기도 합니다. 즉 영화는 처음부터 끝까지 "우리 안에 쥐가 있다"는 질문을 던지고, 마지막에 진짜 쥐를 국가 권력의 상징 앞에 올려놓음으로써 그 질문에 씁쓸하게 답합니다. 제도와 권력 자체가 부패한 인간들로 채워져 있다는 풍자인 거죠.
제목인 'The Departed'도 그냥 넘기면 안 됩니다. '떠난 자들'이라는 뜻으로 흔히 죽은 자를 가리키지만, 이 영화에서는 살아있으면서도 자신의 진짜 정체성을 이미 잃어버린 두 남자를 동시에 가리킵니다. 빌리는 경찰이지만 갱단원으로 살았고, 콜린은 갱단의 첩자이지만 경찰 영웅으로 불렸습니다. 두 사람 모두 이미 오래전에 자기 자신으로부터 '출발(departed)'한 셈입니다.
또 한 가지 눈여겨볼 부분은 코스텔로가 콜린보다 빌리를 더 아들처럼 여겼다는 사실입니다. 영화 내내 '아버지와 아들'이라는 주제가 반복적으로 등장합니다. 콜린은 코스텔로에게 아버지에게서 온 전화라고 말하지만, 정작 코스텔로가 진짜 아들로 여긴 건 빌리였다는 반전이 참으로 씁쓸합니다. 권위(Authority)에 대한 갈망과 소속감이 인간의 행동을 어떻게 왜곡시키는지를 이 영화만큼 집요하게 파고든 작품은 많지 않다고 생각합니다. 아카데미 영화 아카이브에서도 이 작품을 현대 범죄 드라마의 중요한 참고작으로 분류하고 있습니다(출처: Academy Museum of Motion Pictures).
다시 봐도 이 영화는 볼 때마다 새로운 층이 발견됩니다. 처음엔 서스펜스로 보이고, 두 번째엔 정체성의 이야기로 보이고, 세 번째엔 제도 비판으로 읽히는 식입니다. 아직 <무간도>를 먼저 본 탓에 <디파티드>를 조금 냉정하게 봐오신 분이 있다면, 이번엔 원작을 잠시 내려놓고 이영화를 한번 봐보시길 바랍니다