브레이브하트 영화를 볼때 177분이 끝날 무렵 눈가가 젖어 있었고, 그다음 날도 머릿속에서 백파이프 선율이 떠나질 않았습니다. 1995년작 멜 깁슨 감독의 브레이브하트(Braveheart)는 제68회 아카데미 시상식에서 작품상·감독상을 포함해 5개 부문을 수상한 작품으로, 전쟁·액션·드라마 세 장르를 한 편 안에 담아낸 보기 드문 영화입니다.
역사 왜곡이라는 비판, 그런데 저는 조금 다르게 봤습니다
브레이브하트가 역사적 사실과 얼마나 동떨어져 있는지는 꽤 알려진 이야기입니다. 영화의 실제 주인공 윌리엄 월레스(William Wallace, 1270~1305)는 평민이 아니라 하급 귀족 출신이었고, 수도원에서 공부하며 게일어·영어·프랑스어·라틴어를 구사한 지식인이었습니다. 영화가 그를 거친 농부처럼 그린 것은 명백한 각색입니다.
역사 왜곡이라는 시각도 있는데, 저는 이걸 조금 다르게 봅니다. 멜 깁슨 감독은 아일랜드계 가톨릭 신자로 영국에 대한 감정이 남다른 인물입니다. 아일랜드는 수백 년간 영국의 지배를 받았고, 지금도 북아일랜드 문제가 완전히 해소되지 않은 상태입니다. 그러니 이 영화가 스코틀랜드의 시각에서 잉글랜드를 거칠게 묘사하는 것은 어느 정도 감독의 개인적 역사의식이 반영된 결과라고도 볼 수 있습니다.
가장 논란이 된 부분은 이사벨라 공주(1295~1358)와 윌리엄 월레스의 러브라인입니다. 이사벨라가 월레스와 실제로 만난 적이 없다는 것은 역사적으로 확인된 사실입니다. 월레스가 처형된 1305년, 이사벨라는 겨우 열 살 안팎이었습니다. 멜 깁슨 감독이 두 사람의 사랑을 창작한 것은 영화적 허구(fictional narrative)라고 봐야 합니다. 허구적 서사란 역사적 사실을 극적으로 재구성하는 창작 기법을 말합니다. 이를 두고 역사 왜곡이라고 비판하는 분들도 계시고, 창작의 자유 범위 안에서 용인할 수 있다는 시각도 있습니다. 저는 솔직히 처음에는 전자에 가까웠는데, 영화를 두세 번 더 보고 나서는 후자에 좀 더 기울었습니다.
또 하나 짚어두고 싶은 것은 로버트 브루스(Robert the Bruce, 1274~1329)의 묘사입니다. 영화에서 그는 월레스를 배신하는 찌질한 귀족으로 나오지만, 실제로는 제1차 스코틀랜드 독립전쟁을 최종적으로 승리로 이끈 스코틀랜드의 진짜 영웅입니다. 이 부분은 역사 왜곡이라는 비판을 피하기 어렵습니다. 멜 깁슨 감독이 월레스의 서사를 완성하기 위해 브루스를 희생양으로 삼은 것이라고 보는 게 맞을 것 같습니다.
소피 마르소와 캐서린 맥코맥, 두 여배우가 만든 대비
저는 로맨스를 좋아하는 편이라 이 영화에서 전투 장면 못지않게 애정 서사에 집중했습니다. 그리고 솔직히 말하면, 소피 마르소가 등장하는 장면마다 화면에서 눈을 떼기가 어려웠습니다.
소피 마르소(Sophie Marceau)는 1966년생으로 촬영 당시 28세였습니다. 프랑스에서 이미 스타였던 그녀에게 브레이브하트는 할리우드 진출작이었는데, 이 영화에서 이사벨라 공주 역을 맡아 정략결혼의 희생양이 된 여성을 연기했습니다. 출연 분량은 많지 않지만, 그 짧은 장면들 안에서 선량하면서도 강단 있는 캐릭터를 설득력 있게 그려냈습니다.
멜 깁슨 감독은 의도적으로 두 여성 캐릭터를 대비시켰습니다. 야성미(野性美)란 거칠고 자연스러운 아름다움을 뜻하는 표현인데, 이를 캐서린 맥코맥(Catherine McCormack)이 연기한 머론에 담았습니다. 반면 소피 마르소의 이사벨라에는 귀족적인 절제미를 부여했습니다. 이 대비가 영화의 감정선을 풍성하게 만들어줍니다. 제 경험상 이런 캐릭터 간의 대칭 구도가 잘 작동하는 영화는 오래 기억에 남습니다.
캐서린 맥코맥은 촬영 당시 22세였는데, 머론의 죽음 장면은 월레스가 독립운동에 뛰어드는 결정적 계기로 작동합니다. 초야권(初夜權, droit du seigneur)이라는 제도가 등장하는데, 이는 중세 유럽 일부 지역에서 영주가 영지 내 여성의 첫날밤을 가질 수 있는 권리를 주장했던 관행을 말합니다. 역사적으로 실제 시행 여부에 대해서는 학계에서도 의견이 엇갈리지만, 영화는 이 설정으로 잉글랜드의 억압을 시각적으로 강렬하게 전달합니다.
브레이브하트에서 제가 가장 좋았던 장면을 꼽으라면, 이사벨라가 농가에서 월레스와 단둘이 마주하는 씬입니다. 긴 갈색 곱슬머리를 늘어뜨린 소피 마르소의 모습이 화면 안에서 그림처럼 담겼고, 두 사람 사이의 감정이 대사 없이도 전달되는 연출이 인상적이었습니다.
자유(Freedom), 이 한 단어를 위해 177분을 쏟아부은 영화
스털링 전투(Battle of Stirling Bridge)는 1297년 실제로 벌어진 전투입니다. 스코틀랜드군이 압도적인 잉글랜드 정규군을 상대로 거둔 전략적 승리로 역사에 기록되어 있습니다. 영화에서 월레스가 말을 타고 달리며 겁에 질린 병사들 앞에서 연설하는 장면은 제가 여러 번 다시 돌려봤을 만큼 강렬했습니다.
전술적으로 흥미로운 부분도 있습니다. 스코틀랜드군이 긴 창을 숨겨두었다가 잉글랜드 기병대 돌격 순간에 들어 올려 무력화하는 장면인데, 이 창을 파이크(Pike)라고 합니다. 파이크란 중세 보병이 기병의 돌격을 막기 위해 사용한 장창(長槍)으로, 길이가 5~6미터에 달하는 무기입니다. 이 전술은 실제 스코틀랜드 전투에서 활용된 전법이기도 합니다.
폴커크 전투(Battle of Falkirk, 1298)는 상황이 달랐습니다. 역사 기록에 따르면 이 전투에서 월레스는 패배했고, 스코틀랜드의 수호자(Guardian of Scotland)라는 칭호를 반납해야 했습니다. 스코틀랜드의 수호자란 왕이 공석이거나 미성년일 때 나라를 대신 이끄는 섭정 직위를 뜻합니다. 영화는 이 패배를 귀족들의 배신 탓으로 돌리는데, 이것이 역사적 팩트인지는 분명하지 않습니다.
영화의 피날레는 처형 장면입니다. 실제 윌리엄 월레스는 능지처참형(陵遲處斬刑)에 처해졌습니다. 능지처참이란 죄인을 살아 있는 상태에서 사지를 하나씩 절단하는 극형으로, 중세 유럽에서 반역죄에 적용된 형벌입니다. 영화는 이 장면을 직접적으로 묘사하되, 월레스가 끝까지 자비를 구하지 않고 "자유(Freedom)"를 외치는 것으로 마무리합니다. 제가 이 장면을 처음 봤을 때 손에 땀이 날 정도였는데, 두 번째 볼 때는 오히려 그 결말이 더 담담하게 와닿았습니다.
제임스 호너(James Horner)가 작곡한 영화 음악도 빠뜨릴 수 없습니다. 미장센(mise-en-scène)이란 화면 안의 모든 시각적 요소를 감독이 의도적으로 배치하는 연출 기법을 말하는데, 브레이브하트에서는 음악이 그 미장센의 핵심 축을 담당합니다. 일러언 파이프(Uilleann Pipes)와 오케스트라가 맞물리는 순간, 화면의 감정이 두세 배로 증폭됩니다. 제 경험상 음악 없이 이 영화의 전투 장면을 보면 절반의 감동밖에 느껴지지 않습니다. 그만큼 음악이 서사를 떠받치는 역할을 합니다.
브레이브하트의 촬영 규모에 대해서도 짚어두고 싶습니다. 대규모 전투 씬을 컴퓨터그래픽(CG) 없이 순전히 아날로그 방식으로 촬영했습니다. 촬영감독 존 톨(John Toll)은 스코틀랜드와 아일랜드의 자연광을 최대한 활용해 아카데미 촬영상을 수상했습니다. 제작비는 약 7,200만 달러였고, 전 세계 박스오피스 수익은 약 2억 1,300만 달러에 달했습니다. 당시로서는 상당한 흥행 성과였습니다. 브레이브하트의 역사적 배경에 대한 더 자세한 정보는 브리태니커 백과사전 윌리엄 월레스 항목에서 확인하실 수 있습니다.
다시 보고싶은 영화 브레이브 하트 입니다!