극장에서 볼 때 전반부 20분은 그냥 눈 호강하러 온 거라고 생각했습니다. 신카이 마코토 감독 작품이면 작화 하나는 믿고 보는 거니까요. 그런데 동북지방 폐허 장면에서 갑자기 가슴이 먹먹해졌습니다. 이건 단순한 판타지 로드무비가 아니구나 싶었습니다.
작화: 두 시간 안에 일본 전역을 담아낸다는 것
제가 직접 봤는데, 이 영화의 작화는 정말 반칙 수준입니다. 규슈 시골 마을의 아침 햇살부터 고베 놀이공원, 도쿄 상공의 적란운, 그리고 동북지방 해안선까지. 스태프들이 일본 전역을 돌며 로케이션 헌팅을 했다는 게 화면 곳곳에서 느껴졌습니다. 제가 제작진이었으면 중간에 사직서 쓰고 싶었을 것 같습니다.
미장센(mise-en-scène)이라는 개념이 있습니다. 카메라 프레임 안에 담기는 모든 시각 요소, 즉 배경, 조명, 인물 배치를 통해 감독이 의도한 감정을 전달하는 연출 방식입니다. 신카이 마코토는 이 부분에서 거의 강박에 가까울 정도로 공을 들이는 감독입니다. 폐허가 된 마을 터에 잡초만 우거진 장면, 방사능 흙을 담은 검은 포대가 쌓여 있는 후쿠시마 풍경은 대사 한 마디 없이도 지진 피해 지역의 현실을 고스란히 보여줬습니다.
이 작화 하나만으로도 극장 티켓값은 충분히 합니다. 어지간한 실사 영화보다 배경이 더 아름다웠다고 느꼈습니다. 적어도 눈 호강만큼은 보장됩니다.
음악: 오히려 비워서 더 선명해진 감정
너의 이름은을 처음 봤을 때 래드윔프스(RADWIMPS)의 음악이 거의 모든 시퀀스를 채우고 있다는 느낌을 받았습니다. 날씨의 아이도 마찬가지였고요. 그래서 이번 스즈메의 문단속을 보면서 처음엔 좀 어색했습니다. 가사가 있는 음악이 단 두 곡밖에 없으니까요.
사운드트랙(Soundtrack), 즉 영상에 맞춰 제작된 음악 전반을 일컫는 개념에서, 이번 작품은 보컬 트랙 대신 오케스트레이션 중심의 스코어(Score)를 전면에 내세웠습니다. 스코어란 가사 없이 악기만으로 구성된 배경음악을 말합니다. 처음엔 뭔가 허전하다 싶었는데, 동북지방 장면에 접어들면서 이 선택이 얼마나 적절했는지 이해가 됐습니다.
동일본 대지진이라는 소재를 다루면서 흥겨운 노래를 배경에 깔았다면 분명 비판을 받았을 겁니다. 비워진 공간이 오히려 관객 스스로 감정을 채워 넣게 만들었습니다. 이건 예상 밖이었습니다. 없애서 더 좋아진 경우는 처음 봤습니다.
래드윔프스와 작곡가 진(ZIN)이 함께 작업한 BGM은 그 자체로 웅장합니다. 특히 미미즈가 하늘로 솟구치는 장면의 오케스트라 편곡은 극장 사운드 시스템으로 들으면 등골이 오싹해질 정도입니다.
스토리: 아쉽지만 포기할 수 없는 이유
여기서부터는 좀 솔직하게 말씀드리겠습니다. 스토리 면에서는 분명히 아쉬운 부분이 있습니다. 제 경험상 이런 로드무비 구조에서 가장 중요한 건 조력자들의 설득력인데, 스즈메가 만나는 인물들이 너무 매끄럽게 도움을 줍니다. 가출 중인 고등학생을 아무런 의심 없이 재워주고 밥 먹여주는 상황이 연속됩니다.
캐릭터 아크(Character Arc)라는 개념이 있습니다. 이야기가 진행되면서 인물이 내면적으로 성장하거나 변화하는 궤적을 뜻합니다. 문제는 주연과 조연 모두에서 이 아크가 충분히 설명되지 않는다는 점입니다. 여관집 동갑내기 소녀나 스낵바 사장 아주머니는 분명히 무언가 사연이 있어 보이지만, 그 떡밥은 언급만 되고 파고들지 않습니다. 순수하게 이야기 장치로만 소비되는 느낌입니다.
스즈메와 이모 타마키의 관계도 비슷합니다. 초반에 둘 사이에 묘한 긴장감이 있다는 걸 느꼈는데, 왜 그런지에 대한 설명이 충분하지 않은 채로 갈등이 폭발합니다. 그리고 그 감정 폭발이 사실은 고양이 사다이진의 영향 때문이었다고 처리해버리는 부분은 솔직히 납득하기 어려웠습니다. 갈등의 원인을 외부 요인으로 돌려버린 느낌이라 아쉬웠습니다.
스즈메와 소타의 로맨스도 이해하려면 약간의 해석이 필요합니다. 며칠밖에 같이 있지 않았는데 죽음을 무릅쓰는 감정이 쌓였다는 게 영화를 보는 도중에는 잘 느껴지지 않습니다. 그런데 생각해보면 스즈메에게 소타는 단순한 호감 상대가 아닙니다. 자신의 가장 큰 트라우마인 지진을 막는 방법을 알려준 사람입니다. 저항할 수 없었던 것에 맞설 수 있다는 희망을 처음으로 건네준 존재였으니, 그가 사라졌을 때의 절망이 극단적으로 컸던 건 어쩌면 당연한 이야기일 수도 있습니다. 감독이 이걸 의도했다면, 조금 더 직접적으로 보여줬으면 어땠을까 싶습니다.
영화 평점 사이트 키노포이스크 기준으로 스즈메의 문단속은 7.5점대를 기록했으며, 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서는 신선도 96%를 받았습니다. 평단의 평가가 높은 이유가 단순히 작화 때문만은 아니라는 뜻입니다. 메시지 하나만큼은 명확하게 전달됐다는 방증이기도 합니다.
신카이 마코토 감독 작품 세 편을 비교해보면 이렇게 정리됩니다.
- 너의 이름은: 스토리, 음악, 작화 세 축이 가장 고르게 완성된 작품. 감독의 대표작이자 애니메이션 역대 흥행 상위권을 유지하는 작품입니다.
- 스즈메의 문단속: 메시지는 셋 중 가장 묵직합니다. 작화는 동급이지만 스토리 완성도에서 약간 부족함이 보입니다.
- 날씨의 아이: 세 편 중 가장 호불호가 갈리는 결말 구조를 가지고 있지만, 음악 활용만큼은 스즈메의 문단속보다 풍부했습니다.
메시지: 감독이 진짜 하고 싶었던 말
동일본 대지진(東日本大震災)은 2011년 3월 11일 일본 동북지방을 강타한 규모 9.0의 지진과 그 뒤를 이은 쓰나미, 후쿠시마 원전 사고를 아우르는 복합 재난입니다. 약 2만 명 이상의 사망·실종자가 발생했고, 지금도 고향으로 돌아가지 못하는 이재민이 남아 있습니다. 영화가 개봉한 2022년은 그 사건으로부터 딱 12년이 지난 해였습니다.
감독은 스즈메를 그 생존자로 설정했습니다. 겉으로는 밝고 쾌활한 고등학생처럼 보이지만, 어릴 때 엄마를 잃었고 그 기억의 문을 완전히 닫지 못한 채로 살아온 인물입니다. 폐허가 된 장소에 열리는 재난의 문을 봉인하러 다니는 여정 자체가, 트라우마(Trauma)를 직면하고 처리하는 과정의 은유입니다. 트라우마란 충격적인 경험이 심리적 상처로 남아 일상에 영향을 미치는 상태를 말합니다.
제가 가장 오래 기억에 남는 장면은 저편의 세계에서 어린 스즈메와 만나는 클라이맥스입니다. 성장한 스즈메가 길을 잃고 울고 있는 어린 자신에게 노란 의자를 건네며 "나는 너의 미래야"라고 말합니다. 카타르시스(Catharsis)라는 말이 있습니다. 억눌린 감정이 예술 경험을 통해 해소되는 심리적 정화 현상을 뜻합니다. 저는 그 장면에서 정확히 그 감각을 느꼈습니다. 눈물이 나오는데 기분이 나쁘지 않은 그 이상한 상태 말입니다.
동북지방으로 가는 마지막 여정에서 이모 타마키가 "그동안 힘들었지만, 힘든 것만 있었던 건 아니었다"고 말하는 장면은 조용하지만 묵직했습니다. 12년이라는 시간이 완전한 치유는 아니더라도, 살아온 세월 그 자체가 이미 성장이었다는 메시지를 담고 있습니다. 감독은 생존자들에게 이 영화를 바친 것이 맞습니다.
보고 나서 한동안 멍했습니다. 스토리 구멍이나 캐릭터 아쉬움은 분명 있지만, 감독이 전달하고자 한 메시지 하나는 제대로 가슴에 꽂혔습니다. 신카이 마코토 감독 작품 세 편 중 개인적으로는 너의 이름은 다음 순위로 놓겠습니다. 극장에서 봤다면 더 좋았겠지만, 지금도 사운드 시스템이 좋은 환경에서 보는 걸 권합니다. 단, 초등 저학년 이하는 미미즈 등장 장면이 꽤 무서울 수 있으니 참고하시기 바랍니다.
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