2015년 대만에서 개봉한 나의 소녀시대(Our Times)는 현지 박스오피스 역대 최고 흥행 기록을 갈아치우며 대만 로맨틱 코미디 장르의 기준점이 된 작품입니다. 달달한 영화 한 편이 절실한데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, 저는 주저 없이 이 영화를 먼저 권합니다. 단 한 번도 후회한 적이 없었습니다.
첫사랑이 이렇게 낯익을 수가 없었습니다
영화를 틀자마자 첫 장면에서 멈칫했습니다. 부스스한 곱슬머리에 두꺼운 안경, 무릎 아래까지 내려오는 긴 치마를 입고 혼자 책상에 앉아 좋아하는 남자아이 이름을 공책에 끄적이는 여주인공 린전신(송운화 분)을 보는 순간, 제 고등학교 시절이 그대로 스크린 위에 올라와 있는 느낌이었습니다. 저도 저 나이 때 좋아하던 남자 가수 사진으로 필통을 직접 만들었고, 책상 서랍 안쪽에 사진을 붙여 두었으니까요.
노스탤지어(nostalgia)란 단순히 과거를 그리워하는 감정이 아닙니다. 심리학적으로는 자신의 정체성과 연결된 특정 시간대를 떠올리며 현재의 자아를 안정시키는 기능을 한다고 알려져 있습니다. 이 영화가 유독 강하게 공감을 끌어내는 이유도 그 지점에 있다고 봅니다. 90년대 대만 교복, 롤러장의 형광등, 행운의 편지 같은 소품들이 단순한 배경 장치가 아니라 관객 저마다의 기억을 소환하는 트리거(trigger), 즉 감정 반응을 유발하는 연결고리로 작동하기 때문입니다.
줄거리 자체는 솔직히 새롭지 않습니다. 찌질하고 소심한 여고생이 행운의 편지를 학교 짱 양아치 남학생 쉬타이위(왕대륙 분)에게 보내면서 얽히고, 온갖 심부름을 다 해주다가 정이 들고, 서로 좋아하는 사람을 이어주겠다는 실연 동맹(失戀同盟)을 맺습니다. 실연 동맹이란 각자 짝사랑 상대와 이어지기 위해 서로를 도와주는 일종의 전략적 협력 관계를 뜻합니다. 그러나 예상대로 그 동맹이 진짜 감정으로 흔들리기 시작합니다. 이 뻔한 구조를 알면서도 계속 보게 되는 건 결국 두 배우가 그 안을 얼마나 진심으로 채웠느냐의 문제였습니다.
하이틴 로맨스가 식상하다고 느낀다면 이 지점을 보세요
하이틴 로맨스(high-teen romance)란 10대 후반을 배경으로 첫사랑과 성장을 동시에 다루는 장르를 가리킵니다. 이 장르에서 흔히 지적되는 문제가 있습니다. 지나치게 작위적인 삼각관계, 현실감 없는 인물 변화, 그리고 주인공을 수동적으로만 그리는 서사 방식입니다. 저도 하이틴물을 보다가 중간에 껐던 경험이 한두 번이 아니었습니다. 그런데 이 영화는 그 지점들을 꽤 영리하게 비껴갑니다.
이 영화가 같은 장르의 다른 작품들과 구분되는 이유를 정리하면 다음과 같습니다.
- 여주인공 린전신이 단순히 사랑받는 대상으로 머물지 않고, 쉬타이위가 다시 공부를 시작할 수 있도록 묵묵히 옆에서 밀어주는 주체적인 역할을 합니다.
- 쉬타이위는 겉으로는 린전신을 부려먹는 척하지만, 뒤에서는 그녀가 좋아하는 남학생과 잘 될 수 있도록 돕고 심지어 싸움까지 대신 감수합니다. 이 양면성이 캐릭터를 입체적으로 만듭니다.
- 당시 홍콩 스타 유덕화를 두 주인공의 공통 코드로 활용해, 세대 전체가 공유했던 팬덤 문화를 서사 안에 자연스럽게 녹여 냈습니다.
- 마지막 재회 장면이 단순한 해피엔딩이 아니라, 오랫동안 지켜온 약속이 현실이 되는 순간으로 설계되어 있어 감정의 무게가 다릅니다.
캐릭터 아크(character arc)란 인물이 이야기 안에서 내면적으로 변화하는 궤적을 뜻합니다. 이 영화에서 두 주인공의 캐릭터 아크는 서로를 거울처럼 비추면서 동시에 성장하도록 설계되어 있는데, 이게 보는 내내 감정선을 단단하게 붙잡아 두는 핵심 장치라고 생각합니다. 대만 문화부 자료에 따르면 이 영화는 개봉 당시 대만 전국 누적 관객 수 약 500만 명을 기록하며 로컬 영화 사상 최고 흥행작에 올랐습니다. (출처: 대만 문화부(Ministry of Culture, Taiwan))
개인적으로 왕대륙의 머리 스타일과 귀걸이는 취향에 맞지 않았습니다. 저는 저런 스타일이 영 아니더라고요. 그런데 그게 오히려 현실적인 느낌을 줬습니다. 완벽하게 멋진 남자가 아니라, 저 시절 학교에 실제로 한 명쯤 있었을 법한 남자아이처럼 보였으니까요.
재회 장면, 한 번이라도 눈물이 나왔다면 이미 이 영화에 빠진 겁니다
이 영화의 결말은 성인이 된 린전신이 유덕화 콘서트장 앞에서 오래전 쉬타이위가 남겨 둔 녹음 메시지를 듣고, 그가 약속을 끝내 지켰다는 사실을 확인하면서 시작됩니다. 카세트테이프라는 아날로그 매개체 하나가 수년의 시간을 단숨에 좁혀 버리는 이 장면은 제가 직접 보기 전까지는 그냥 뻔한 재회겠거니 했습니다. 실제로 보고 나서 그 생각을 완전히 접었습니다.
복선(伏線, foreshadowing)이란 이야기의 앞부분에 나중에 일어날 사건의 단서를 미리 심어두는 서술 기법입니다. 이 영화는 유덕화 열쇠고리와 카세트테이프 두 가지 소품을 복선으로 아주 정교하게 활용합니다. 처음 등장할 때는 그냥 90년대 소품처럼 지나쳤다가, 마지막 장면에서 그 의미가 전부 열리는 구조입니다. 이 장치를 처음 알아챘을 때 "아, 이래서 이 영화를 그냥 넘길 수 없구나" 싶었습니다.
음악도 이 장면을 완성하는 데 결정적인 역할을 합니다. 보컬리스트 전비서(Hebe Tien)가 부른 주제곡 소행성(小幸運)은 어쿠스틱 기반의 미니멀한 편곡으로, 감정을 과하게 끌어올리지 않으면서도 장면 안에 조용히 스며드는 방식으로 작동합니다. 사운드트랙(soundtrack)이란 영상과 함께 흐르며 감정의 흐름을 조율하는 음악 전반을 뜻하는데, 이 영화의 사운드트랙은 과잉 없이 장면의 무게를 정확하게 받쳐 준다는 점에서 특히 잘 만들어진 사례로 꼽힙니다. (참고: 일본 영화 비평지 키네마 순보 선정 아시아 영화 리뷰)
초등학생 딸이 옆에서 같이 보다가 끝나고 "엄마, 또 봐도 돼요?"라고 했다는 이야기를 주변에서 들었는데, 저도 그 반응이 이해가 됩니다. 유치하다고 볼 수도 있지만, 그 유치함이 정확히 이 영화가 노리는 감정입니다. 그게 통하면 맞는 관객이고, 통하지 않아도 한 번쯤 열어볼 가치는 충분합니다.
달달한 영화가 필요한 날이 있습니다. 무겁지 않게, 하지만 그냥 가볍게만 끝나지도 않는 영화를 찾고 있다면 나의 소녀시대는 지금 당장 시작해도 늦지 않습니다. 제가 뻔한 줄 알면서도 끝까지 봤고, 다 보고 나서 뭔가 꽉 찬 기분이 들었습니다. 개인적으로 별 셋, 사심 가득하게 주겠습니다.
--- 참고: 일본 영화 비평지 키네마 순보 선정 아시아 영화 리뷰)초등학생 딸이 옆에서 같이 보다가 끝나고 "엄마, 또 봐도 돼요?"라고 했다는 이야기를 주변에서 들었는데, 저도 그 반응이 이해가 됩니다. 유치하다고 볼 수도 있지만, 그 유치함이 정확히 이 영화가 노리는 감정입니다. 그게 통하면 맞는 관객이고, 통하지 않아도 한 번쯤 열어볼 가치는 충분합니다.
달달한 영화가 필요한 날이 있습니다. 무겁지 않게, 하지만 그냥 가볍게만 끝나지도 않는 영화를 찾고 있다면 나의 소녀시대는 지금 당장 시작해도 늦지 않습니다. 제가 뻔한 줄 알면서도 끝까지 봤고, 다 보고 나서 뭔가 꽉 찬 기분이 들었습니다. 개인적으로 별 셋, 사심 가득하게 주겠습니다.
참고: https://blog.naver.com/bepatient80/220742658453