주말 저녁에 딱히 볼 것도 없는데 눈물 좀 빼고 싶을 때, 괜히 넷플릭스 홈만 한참 들여다보다가 결국 아무것도 못 고른 경험 다들 한 번쯤 있으시죠? 저도 그런 날 우연히 찾아낸 영화가 있었는데, 2009년 일본 영화 <내 첫사랑을 너에게 바친다>였습니다. 솔직히 제목이 좀 느끼하다 싶어서 반신반의했는데, 이게 완전히 예상을 뒤집어 놓더라고요.
이노우에마오와 오카다마사키, 이 두 사람이 없었으면 어땠을까
영화를 보면서 제일 먼저 든 생각이 "배우 캐스팅이 진짜 찰떡이다"였습니다. 여주인공 마유 역을 맡은 이노우에마오는 당차고 솔직한 캐릭터를 아주 자연스럽게 소화해냈고, 남주인공 타쿠마 역의 오카다마사키는 영화 내내 눈빛만으로도 감정을 전달하는 배우였습니다. 제가 영화 보면서 자꾸 딴 생각을 했을 정도인데, 오카다마사키가 어디서 많이 본 얼굴 같다 싶었거든요. 나중에 찾아보니 초신성 광수님이랑 닮았다는 분들이 꽤 있더라고요. 저도 보면서 계속 그 느낌이 들었습니다.
두 사람의 케미스트리(chemistry)란 두 배우가 함께 있을 때 만들어내는 자연스러운 감정의 흐름을 뜻합니다. 이 영화에서 그 케미스트리가 특히 잘 살아난 장면이 학교 복도에서 티격태격 싸우는 신이었는데, 대사 하나하나가 연기처럼 안 느껴질 정도였습니다. 실제로 친한 친구 사이처럼 보이는 두 사람의 호흡이 영화 전체를 지탱하는 힘이라고 생각합니다.
오카다마사키가 병실에 누워 있는 장면은 저도 모르게 화면을 멈추고 다시 봤습니다. 그냥 누워만 있는데 왜 이렇게 잘생겨 보이는 건지... 이 장면에서 심장이 잠깐 멈추는 줄 알았습니다. 이노우에마오도 마냥 예쁘기만 한 배우가 아니라 감정선을 섬세하게 짚어가는 배우라는 걸 이 영화를 통해 처음 제대로 알게 됐습니다.
오카다마사키가 연기한 순애보, 그 감정의 구조가 영리했습니다
이 영화의 핵심 설정은 선천성 심장질환(Congenital Heart Disease)입니다. 선천성 심장질환이란 태어날 때부터 심장 구조에 이상이 있는 질환으로, 경우에 따라 수명에 직접적인 영향을 미치기도 합니다. 타쿠마는 이 병 때문에 스무 살을 넘기기 어렵다는 선고를 받은 채 살아갑니다. 이 설정이 그냥 신파(melodrama)를 위한 장치로 쓰일 법도 한데, 감독은 그렇게 단순하게 가지 않았습니다. 신파란 감정을 과장되게 부추기는 방식을 말하는데, 이 영화는 그 선을 꽤 잘 지켰습니다.
타쿠마가 마유를 밀어내려는 이유가 단순히 "나 때문에 네가 힘들까봐"가 아니라, 마유의 미래 전체를 진심으로 걱정하기 때문이라는 게 대사 곳곳에서 느껴졌습니다. 그게 오히려 더 마음을 아프게 만들더라고요. 반대로 마유는 직진형 캐릭터라서 "네가 없는 미래는 의미가 없다"는 태도를 끝까지 밀어붙이는데, 이 두 캐릭터의 심리적 대비가 영화의 긴장감을 만들어냅니다.
순애보(純愛譜)란 순수하고 변하지 않는 사랑을 담은 이야기라는 뜻입니다. 요즘은 이 단어 자체가 좀 낡아 보일 수 있지만, 이 영화를 보고 나면 그 말이 왜 이 작품에 딱 맞는지 바로 이해가 됩니다. 계산 없이 서로를 향해 달려가는 두 사람의 모습이 결코 유치하게 느껴지지 않았던 건, 배우들의 연기 덕분이기도 했지만 그 감정이 진짜처럼 느껴지게 만든 연출 덕분이기도 했습니다.
아쉬운 점도 솔직히 말씀드리겠습니다
좋은 점만 얘기하면 제 글이 아니죠. 솔직히 아쉬웠던 부분도 분명히 있었습니다. 우선 삼각관계 설정이 잠깐 등장하는데, 금방 해소되긴 하지만 굳이 넣어야 했나 싶은 전개였습니다. 극 초반에만 얼굴을 비추고 사라지는 캐릭터들이 조금 소모적으로 느껴졌고, 이야기의 흐름을 잠깐 끊는다는 인상을 받았습니다.
그리고 미장센(mise-en-scène) 측면에서 한 가지 의아했던 점이 있었는데요. 미장센이란 화면에 담기는 배우, 조명, 배경 등 시각적 요소 전체를 아우르는 개념입니다. 이 영화는 수년의 시간이 흐르는데도 배우들이 외모 변화 없이 거의 그대로 나옵니다. 우리나라 영화나 드라마였으면 분장이라도 조금 해줬을 텐데, 일본 영화에서는 이런 부분을 크게 신경 쓰지 않는 경향이 있는 것 같더라고요. 처음에는 어색했는데, 보다 보면 그냥 그 화사한 얼굴로 보는 게 더 좋긴 하다는 생각도 들었습니다.
중학생 시절 설정에서 나오는 키스신도 제 입장에서는 살짝 당황스러웠습니다. 처음에는 고등학생인 줄 알고 봤는데 나중에 중학생 장면이라는 걸 알고 나서 조금 멈칫했거든요. 이런 부분은 문화적 차이로 이해하면 된다고 보지만, 처음 보시는 분들은 미리 알고 보시면 낫겠다 싶었습니다.
이 영화가 갖는 장점과 한계를 정리하면 이렇습니다.
- 두 주연 배우의 자연스러운 호흡이 영화 전체를 살려냈다는 점은 의심할 여지가 없습니다.
- 삼각관계 설정이 짧게 끝나는 건 다행이지만, 없었어도 충분했을 것 같습니다.
- 시간의 흐름에 따른 외모 변화를 처리하지 않은 건 일본 하이틴 영화의 관습적 특성으로 보입니다.
- 마지막 결말이 예상되면서도 막상 맞닥뜨리니 감정이 올라왔다는 점에서, 연출이 분명히 효과적이었습니다.
히라이 켄의 음악이 이 영화를 완성했습니다
영화를 다 보고 나서 제일 오래 남은 건 사실 음악이었습니다. 주제가인 '僕は君に恋をする(나는 너를 사랑한다)'는 일본의 대표적인 싱어송라이터 히라이 켄이 부른 곡인데, 클라이맥스 장면에서 이 노래가 깔리는 순간 감정이 한꺼번에 쏟아지는 느낌이었습니다. 제가 평소에 영화 음악에 그렇게 민감한 편이 아닌데도 이건 좀 달랐습니다.
오리지널 사운드트랙(OST)이란 영화나 드라마를 위해 특별히 제작된 음악을 말합니다. 좋은 OST는 영상이 전달하지 못하는 감정의 빈자리를 채워주는 역할을 하는데, 이 영화의 OST가 정확히 그 역할을 해냈습니다. 히라이 켄의 보컬이 특히 감정선을 자극하는 이유는, 그의 창법 자체가 억누른 감정을 터뜨리기 직전의 긴장감을 품고 있기 때문이라고 봅니다.
영화의 피날레 시퀀스(finale sequence), 즉 이야기가 마지막으로 향하는 결정적 장면은 타쿠마가 세상을 떠난 뒤 마유가 혼자 그 자리를 지키는 장면인데, 이 장면의 연출 방식이 놀라웠습니다. 억지로 눈물을 짜내게 만드는 방식이 아니라, 공간과 빛과 음악으로 슬픔을 쌓아가는 방식이었습니다. 일본 영화가 종종 이런 절제된 감정 처리를 잘 하는데, 이 영화가 그 대표적인 예라고 생각합니다.
참고로 히라이 켄의 음악 세계나 이 영화의 배경이 궁금하신 분들은 출처: IMDb - I Give My First Love to You에서 기본 정보를 확인하실 수 있습니다. 또한 일본 하이틴 로맨스 장르의 영화 트렌드에 대한 분석 자료는 출처: 한국영화아카데미(KAFA) 같은 곳에서도 관련 연구를 찾아보실 수 있습니다.
결말이 슬플 거라는 걸 알면서도 끝까지 보게 만드는 영화가 좋은 영화라고 저는 생각합니다. <내 첫사랑을 너에게 바친다>는 딱 그런 영화였습니다. 새드엔딩이 부담스러우신 분들도 있겠지만, 오히려 그 결말 때문에 두 사람의 시간이 더 빛나 보이는 구조입니다. 일본 하이틴 멜로를 한 편 제대로 보고 싶은데 어디서 시작해야 할지 모르겠다면, 이 영화를 첫 번째로 고르셔도 후회는 없으실 겁니다.
--- 참고: https://blog.naver.com/golove1001/220508009883