바다 괴물이 육지로 나온다는 설정, 어디서 본 것 같지 않으세요? 그런데 막상 틀어놓고 30분쯤 지났을 때 저는 이미 소파에서 몸을 앞으로 당기고 있었습니다. 2021년 픽사(Pixar)가 내놓은 애니메이션 루카(Luca)는 클리셰 범벅처럼 보이는 겉껍데기 안에 꽤나 단단한 것들을 숨기고 있는 작품입니다.
클리셰라는 말, 루카 앞에서는 좀 다르게 쓰입니다
이 영화를 두고 "너무 뻔하다"는 말을 하는 분들도 있는데, 저는 반은 동의하고 반은 다르게 봅니다. 바다 괴물이 인간 세상을 동경하고, 금지된 경계를 넘어서 성장한다는 큰 뼈대 자체는 맞습니다. 미인어 공주(The Little Mermaid)부터 시작해 숱하게 반복된 구도죠.
그런데 루카가 그 클리셰를 풀어내는 방식은 조금 다릅니다. 스펙타클한 악당도, 세계를 구하는 영웅 서사도 없습니다. 그냥 두 소년이 베스파(Vespa) 오토바이 한 대를 갖고 싶어서 동네 철인 3종 경기에 나갑니다. 그게 전부입니다. 저는 오히려 이 소박함이 루카의 가장 큰 무기라고 생각합니다.
감독 엔리코 카사로사(Enrico Casarosa)는 루카를 연출하기 전에 단편 애니메이션 라 루나(La Luna)를 만든 사람입니다. 라 루나를 먼저 보고 루카를 봤는데, 두 작품에서 공통적으로 느낀 건 이 감독이 거대한 이야기보다 작고 조용한 감정의 온도를 다루는 데 훨씬 능하다는 점이었습니다. 라 루나 하나로 저는 이미 이 감독에게 꽤나 마음을 빼앗겼고, 그래서 루카도 별 망설임 없이 디즈니 플러스(Disney+)를 켰습니다.
미장센(mise-en-scène)이라는 개념을 아시나요? 미장센이란 화면 안에 배치된 모든 시각 요소, 즉 조명, 색채, 배경, 인물의 위치까지 포함하는 연출의 총체를 뜻합니다. 루카의 이탈리아 리비에라(Riviera) 배경은 미장센 측면에서 거의 완벽에 가깝습니다. 파란 바다와 오렌지빛 지붕, 햇살에 반짝이는 돌바닥. 화면만 봐도 저절로 어깨가 풀리는 느낌이었습니다.
두 소년의 우정 서사, 어디서 이렇게 아팠나요
루카(Luca)와 알베르토(Alberto), 이 두 캐릭터의 관계가 이 영화의 진짜 심장입니다. 규칙을 따르며 자란 소심한 루카와, 혼자서 모든 걸 터득해온 자유로운 알베르토. 둘이 처음 만나는 장면부터 어딘가 이 둘이 서로에게 필요한 존재라는 게 느껴집니다.
알베르토가 루카에게 가르쳐 주는 주문이 있습니다. "실렌시오 브루노(Silenzio Bruno)!" 머릿속에서 "하지 마, 위험해, 어떻게 되려고"라고 떠드는 두려움의 목소리를 잠재우라는 뜻입니다. 브루노(Bruno)란 루카의 내면에 자리 잡은 부정적 자기 대화, 즉 심리학 용어로 내면의 비평가(Inner Critic)에 해당하는 존재입니다. 내면의 비평가란 스스로를 검열하고 행동을 가로막는 내면의 부정적 목소리를 가리킵니다. 저도 어릴 때 새로운 걸 시작하려고 할 때마다 이 목소리가 굉장히 컸던 기억이 있어서, 이 장면이 유독 와 닿았습니다.
루카와 알베르토의 관계를 심리학적으로 보면 상보적 관계(Complementary Relationship)라고 볼 수 있습니다. 상보적 관계란 서로 다른 특성이 상대의 빈자리를 채우며 균형을 이루는 관계를 뜻합니다. 루카는 알베르토에게 지적 호기심과 신중함을 주고, 알베르토는 루카에게 용기와 행동력을 줍니다. 이게 단순한 우정 묘사가 아니라 꽤 정교하게 설계된 캐릭터 구도라는 게 다시 볼수록 보입니다.
루카에서 제가 유독 인상 깊었던 장면들을 꼽아보면 이렇습니다.
- 알베르토가 처음으로 루카에게 육지 세상을 보여주며 "실렌시오 브루노"를 가르치는 장면. 두 소년의 첫 유대가 생기는 순간입니다.
- 철인 3종 경기 클라이맥스에서 빗속에 바다 괴물 정체가 드러나는 장면. 루카와 알베르토, 그리고 줄리아(Giulia)가 동시에 진짜 모습을 보여주는 것이 이 영화에서 가장 통쾌한 순간이었습니다.
- 기차역 피날레에서 알베르토가 루카의 가방을 챙겨주고 웃으며 배웅하는 장면. 이 씬에서 저는 정말 눈물이 났습니다. 배웅하는 쪽이 얼마나 외로울지 알면서도 웃어주는 알베르토가 이 영화에서 제일 어른 같아 보였거든요.
픽사가 지브리를 오마주한 방식, 눈치채셨나요
루카를 보면서 자꾸 스튜디오 지브리(Studio Ghibli)가 떠올랐습니다. 저만 그런 게 아니었는지, 이 작품이 지브리 특히 미야자키 하야오(Miyazaki Hayao) 감독의 영화들을 오마주(hommage)했다는 이야기가 해외 영화 커뮤니티에서도 많이 나왔습니다. 오마주란 선배 작가나 작품에 대한 존경을 담아 의도적으로 유사한 연출이나 분위기를 담아내는 기법을 말합니다.
루카의 수면 위로 뛰어오르는 장면은 센과 치히로의 행방불명의 이미지를 연상시키고, 언덕 위에서 바다를 내려다보는 구도는 마녀 배달부 키키의 색채와 닮아 있습니다. 엔리코 카사로사 감독 본인도 지브리의 영향을 여러 인터뷰에서 인정한 바 있습니다. 이 지점이 루카를 단순한 픽사 상업 애니메이션과 다르게 느끼게 만드는 이유 중 하나라고 생각합니다.
실제로 픽사(Pixar Animation Studios)는 지속적으로 감독 개인의 경험과 정서를 중심에 놓는 작품들을 만들어왔습니다. 루카 역시 카사로사 감독이 어린 시절 이탈리아 제노바(Genova) 인근에서 보낸 여름과 그때의 친구 관계에서 영감을 받은 자전적 이야기입니다. 픽사 공식 사이트에 따르면(출처: Pixar Animation Studios), 루카는 감독이 오랫동안 품어온 개인적인 서사를 스크린으로 옮긴 작품입니다. 이런 배경을 알고 나서 보면 영화 속 이탈리아 마을의 디테일들이 단순한 배경 설정이 아니라 누군가의 기억임을 느낄 수 있습니다.
음악 측면에서도 이야기를 빼놓을 수 없습니다. 음악감독 댄 로머(Dan Romer)가 작업한 사운드트랙(Soundtrack)은 이탈리아 민속 음악의 정서를 현대적으로 풀어낸 것이 특징입니다. 사운드트랙이란 영화의 장면과 감정에 맞춰 제작된 음악 편집물을 뜻합니다. 특히 아코디언과 만돌린이 섞인 선율은 포르토로소(Portorosso)의 한낮 햇살을 청각으로 옮겨놓은 것 같아서, 저는 영화 본 이후에도 한동안 플레이리스트에 넣고 틀었습니다.
피날레가 이렇게 아름다운 애니메이션이 또 있을까요
루카의 마지막 장면을 처음 봤을 때, 저는 이게 이렇게 끝나도 되는 건가 싶었습니다. 화려한 반전도, 폭발적인 클라이맥스도 아닙니다. 그냥 기차가 떠나고, 비가 내리고, 루카가 창밖으로 손을 내밉니다. 근데 눈물이 났습니다.
이 장면이 효과적인 이유는 카타르시스(Catharsis) 때문이라고 생각합니다. 카타르시스란 고조된 감정이 예술적 경험을 통해 해소되면서 생기는 정서적 정화 작용을 뜻합니다. 루카와 알베르토가 온 마을 앞에서 바다 괴물임을 드러내고, 그럼에도 마을이 이들을 받아들이는 장면까지 오는 여정이 있기 때문에 기차역 이별이 그토록 크게 와 닿는 겁니다. 감정의 무게가 쌓여야 피날레가 작동합니다.
애니메이션 피날레 연출의 측면에서 루카의 엔딩이 얼마나 잘 설계됐는지는, 미국 영화 정보 사이트 IMDb의 루카 페이지(출처: IMDb - Luca)에서 관람객 리뷰를 훑어봐도 확인할 수 있습니다. 마지막 장면에 대한 언급이 압도적으로 많습니다. 제가 경험했던 그 뭉클함을 꽤 많은 사람이 공유하고 있더라고요.
루카를 본 뒤에 단편 후속작 안녕 알베르토(Ciao Alberto)도 챙겨보시길 권합니다. 루카가 떠난 후 알베르토가 어떻게 지내는지를 다루는 이야기인데, 루카 본편에서 알베르토를 좋아하셨다면 이 단편이 그 감정을 한 번 더 건드릴 겁니다. 저는 이 단편을 보고 나서야 루카라는 영화가 완전히 닫혔다는 느낌이 들었습니다.