성배나 방주 같은 유물인 줄 알았는데 완전히 다른 장르로 넘어가는 걸 체감했다. 크리스탈 해골의 정체가 외계 존재의 유해라는 게 하나씩 드러나는 그 순간, 이게 신화적 모험물이 아니라 SF로 넘어가고 있다는 걸 확실히 느꼈다.
인디아나 존스, 장르가 바뀌는 걸 체감한 순간
인디아나 존스 시리즈를 오랫동안 좋아해 온 사람이라면 누구나 이 영화에 특정한 기대를 안고 극장에 들어갔을 거다. 성배, 방주, 신전 속 저주받은 보석 같은, 인류의 역사와 신화 속에 묻혀 있는 유물을 찾아 헤매는 그 익숙한 고고학 모험물. 나 역시 정확히 그런 기대를 품고 이 영화를 보러 갔다. 예고편에서 크리스탈 해골이라는 신비로운 유물이 등장한다는 걸 보고도, 그저 또 다른 전설 속 보물 정도로 생각했지 그게 완전히 다른 장르로 이어질 거라고는 전혀 예상하지 못했다.
근데 영화가 진행되면서 그 해골의 정체가 하나씩 벗겨지기 시작했다. 그게 단순한 고대 유물이 아니라 외계 존재의 유해라는 사실이 서서히 드러나는 그 순간, 나는 확실하게 체감했다. 지금까지 내가 알던 인디아나 존스의 세계가 갑자기 완전히 다른 장르로 옮겨가고 있다는 걸. 신화와 고고학이라는 익숙한 틀에서 벗어나 SF적인 설정으로 넘어가는 그 전환이 너무 갑작스럽게 느껴졌다. 그동안 신비로움을 유지하면서도 어느 정도 현실적인 역사와 전설에 발을 딛고 있던 이 시리즈가, 갑자기 완전히 다른 방향으로 튀어버린 느낌이었다.
그래서 그 장면을 보면서 처음 든 생각은 솔직히 거부감이었다. '아, 이건 좀 아닌데' 싶은 마음이 먼저 올라왔다. 그동안 쌓아온 시리즈의 정체성, 그리고 그걸 좋아했던 이유 자체가 흔들리는 느낌이었기 때문이다. 근데 영화를 끝까지 보고 나서는 그 거부감을 완전히 없애지는 못했어도, 적어도 이해하려는 노력은 하게 됐다. 시리즈가 시대에 따라 변화를 시도할 수도 있다는 걸 받아들이려고 애썼던 것 같다. 물론 그 노력에도 불구하고 예전 3편만큼의 만족감을 느끼지는 못했지만, 적어도 이 영화가 왜 이런 선택을 했는지에 대한 이해는 나름대로 해보려고 했다.
최후의 성전 vs 크리스탈 해골, 부자 관계 비교
인디아나 존스 시리즈에서 가장 인상 깊었던 관계를 꼽자면 단연 <최후의 성전>의 인디와 헨리 존스 박사 부자다. 크리스탈 해골의 왕국을 보고 나서 이 두 작품의 부자 관계가 자연스럽게 비교됐다. 결론부터 말하면 뮤트와의 관계는 아쉬움이 컸다.
<최후의 성전>에서 인디와 아버지 헨리의 관계는 갈등에서 출발한다. 인디는 평생 아버지의 무관심 속에서 자랐고, 헨리는 아들의 모험을 못마땅하게 여긴다. 두 사람은 만나자마자 티격태격한다. 이 불편한 거리감이 영화 초중반 내내 유지되면서 관객은 자연스럽게 두 사람의 사이가 어떻게 풀릴지 궁금해진다. 열차와 비행선, 성 탈출 장면에서 오가는 농담은 웃음을 주면서도 서로에 대한 서운함을 조금씩 드러낸다. 그래서 결말에서 인디가 아버지를 부르는 장면이 단순한 화해가 아니라 오랜 감정의 해소로 느껴진다. 시간을 들여 쌓은 감정이 마지막에 터지는 구조다.
반면 <크리스탈 해골의 왕국>의 뮤트는 등장부터 인디의 아들이라는 설정을 안고 있다. 문제는 그 관계가 쌓이는 과정이 충분히 그려지지 않는다는 점이다. 뮤트는 오토바이를 타고 나타나 인디를 도와주고, 함께 추격전을 벌이며 금세 팀이 된다. 두 사람이 서로를 알아가는 과정, 그러니까 서로에게 마음을 여는 시간이 짧다. 관객이 감정을 따라갈 준비가 되기도 전에 이미 가까운 사이처럼 행동한다. 이 때문에 인디가 아버지로서 보여 주는 태도가 자연스럽게 다가오지 않았다.
특히 어색하게 느껴진 부분은 감정 설득의 순서였다. 좋은 부자 관계 서사는 오해와 거리감, 이해, 화해의 순서를 밟는다. <최후의 성전>은 이 순서를 충실히 지켰다. 하지만 이번 작품은 화해도 전에 이미 친해진 상태에서 시작한다. 극 중 인디와 뮤트가 나누는 대화는 서로를 탐색하는 대화라기보다 이미 익숙한 사이의 대화처럼 들린다. 그래서 정체가 밝혀지는 순간의 충격도 크지 않았다. 감정의 낙차가 없으니 감동도 약해진다.
물론 이 작품은 러닝타임 안에 외계 문명과 크리스탈 해골, 추격 액션까지 담아야 했고, 그 결과 관계 묘사에 쓸 시간이 부족했을 것이다. 그렇다 해도 아쉬움이 사라지지는 않는다. <최후의 성전>이 액션 사이사이에 부자의 감정선을 촘촘히 끼워 넣었다는 점을 생각하면 더 그렇다.
정리하면 두 작품의 차이는 관계를 쌓는 시간에 있다. 헨리와의 관계는 서로 어긋나다 천천히 가까워졌고, 뮤트와의 관계는 처음부터 가까웠다. 그래서 전자는 오래 기억에 남고, 후자는 무난하게 지나간다. 시리즈의 팬으로서 뮤트라는 캐릭터가 더 섬세하게 다뤄졌다면 좋았겠다는 생각이 든다.
세대 교체 장면, 조용히 화면 보면서 웃고 있었다
이 영화에서 가장 기억에 남는 순간을 꼽으라면 결말의 세대 교체 장면이다. 극장 안에서 나는 소리 내어 웃지 않았다. 그저 조용히 화면을 보면서 입꼬리가 올라가 있었다. 오랜 시리즈를 따라온 사람만 느낄 수 있는 종류의 웃음이었다.
인디아나 존스는 1981년 첫 작품부터 모자와 채찍으로 기억되는 인물이다. 그 상징이 결말에서 다른 사람에게 넘어갈 듯한 순간이 등장한다. 뮤트가 모자를 집어 들려는 순간 인디가 그것을 낚아채 자기 머리에 쓴다. 이 짧은 장면은 시리즈가 아직 끝나지 않았다는 선언처럼 보이기도 하고, 동시에 언젠가 다음 세대가 이어받으리라는 예고처럼 보이기도 한다. 세대가 넘어가는 순간을 목격하는 느낌이었다. 주인공이 물러나는 것도 아니고 완전히 지키는 것도 아닌 어중간한 상태가 오히려 이 시리즈답게 유쾌했다.
이 장면이 좋았던 이유는 거창하지 않다는 점이다. 대사로 의미를 설명하지 않고 모자라는 소품 하나로 상징을 처리했다. 관객이 이미 그 모자가 무엇을 뜻하는지 알고 있기 때문에 가능한 연출이다. 시리즈가 쌓아온 시간을 믿고 만든 장면이라고 할 수 있다. 앞서 뮤트와의 관계가 급하게 진행됐다는 아쉬움이 있었지만, 이 순간만큼은 그 아쉬움이 잠시 누그러졌다.
다만 영화 전체로 보면 평가는 냉정해진다. 필자의 점수는 10점 만점에 6점이다. 시리즈에 대한 애정이 없었다면 더 낮게 줬을 것이다. 외계 문명이라는 소재는 기존 시리즈의 고고학적 미스터리와 결이 달라 낯설었고, 일부 액션은 현실감이 떨어져 몰입을 깼다. 예전에 봤던 <레이더스>나 <최후의 성전>이 주던 밀도와 긴장감에는 미치지 못한다. 특히 3편은 유머와 감정, 모험이 균형을 이룬 작품이어서 비교할수록 이번 작품의 빈틈이 눈에 들어온다.
그럼에도 낮은 점수를 주지 못한 이유는 분명하다. 낡은 채찍을 다시 휘두르는 해리슨 포드를 스크린에서 다시 본다는 사실 자체가 하나의 이벤트였기 때문이다. 영화의 완성도와 별개로, 오랜 팬에게는 추억을 다시 꺼내 보는 시간이었다. 6점이라는 숫자에는 아쉬움과 애정이 함께 들어 있다.
정리하면 이 영화는 걸작은 아니지만 시리즈 팬에게는 여전히 볼 이유가 있는 작품이다. 세대 교체 장면 하나가 그 이유를 충분히 설명해 준다. 조용히 웃으며 극장을 나선 기억이 그 증거다.